Legacy Audio Signature, el tenor de l'avern

Legacy Audio Signature SE M'Ha tingut molt de temps despistat fins que no vaig ser capaç de reaprendre coses que feia temps que gairebé havia oblidat.

En un període no superior als sis mesos, he pogut tenir instal·lats a la meva casa, dos altaveus de la mateixa marca, amb estètica molt similar, on només la grandària i la diferència de transductors et feien pensar que eren distints. Estic parlant del Legacy Audio FOCUS SE de la mateixa marca, Signature. Per tant, el cervell fa les seves càbales i creu que aquesta versió, més compacta, s'ajustarà més a la mesura de la meva sala i al mateix temps tindrà un període d'adaptació menor al seu so, en tenir present i recent el seu germà. Només un matís, encara que quin matís, és un recinte tancat o segellament, com prefereixin cridar-lo. I que, tant canviessin les coses per aquest detall? Per als addictes a la velocitat i que necessiten llegir vint articles més en cinc minuts, ja els dono la resposta, no s'assemblen en res. En res.

Si ens fixem en la seva electrònica, podem dir que els dos models són quatre vies. El primer disposa de dos mitjans de 7 polzades i el segon només un. A més, la versió Focus SE equipa dos transductors de 12 polzades i Signature, també dues, encara que de 10 polzades. AMT tant per a aguts, com a mitjans alts en els dos models d'1 i 4 polzades respectivament. Vull destacar aquest punt; sense entrar inicialment en la qualitat que ofereix aquest sistema en comparació amb el tradicional de cúpula, el nivell d'estrès que han de suportar els materials és inferior, per tant, la durabilitat d'aquest, en idèntiques condicions, és superior.

És per això que, en condicions normals, el nivell d'exigència en amplificació del Signature hauria de ser inferior al Focus per un simple càlcul del diferencial entre els motors acústics i no és així. No ho és per un detall que ho marca tot, el Focus ES Disposa de dos ports de sortida d'aire o bass reflex. I Signature, no.

Feia bastant temps que no disposava a la meva sala d'un altaveu amb aquesta tipologia de construcció i tenia autèntiques ganes de tornar a reviure temps passats. I dic passats perquè costa bastant trobar aquestes configuracions avui dia. A causa de la sofisticació dels programes informàtics que calculen els resultats teòrics d'instal·lar uns transductors o altres. D'utilitzar un tipus d'absorbent interior, o la seva ruta de sortida; pot ajustar-se de manera precisa la ubicació i grandària de fugida d'aquests ports ventilats i ajustar-ho a determinades freqüències. Una vegada realitzats aquests test teòrics, només fa falta portar-los a la pràctica i comprovar entre dues o tres opcions, quin satisfà més als dissenyadors.

Aquests models tenen molts avantatges comercials, ja que amb un volum inferior de caixa, poden aconseguir una major pressió i presència sonora. Necessiten de molta menys intensitat per a generar presència en sala, ja que tot el seu so és “expulsat” en sala, bé en primera instància, pels transductors, bé en segona, amb el retrocés de la membrana i la seva agitació és evacuada pel port o ports en determinades freqüències (sempre greus) com a amplificador de senyal.

No disposar de la configuració anteriorment expressada té com a conseqüència que tota la presència sonora haurà de ser generada per l'impuls de les membranes cap a l'exterior, sense més ajuda. Així que necessitem d'un amplificador o etapa de potència amb molta capacitat de lliurament elèctric de manera constant, no puntual. Si algú realitza la prova d'aquests altaveus sense vincular-los a algun dels pesos pesants en el lliurament elèctric s'emportarà una desil·lusió, aquest impressionant altaveu no es maneja amb qualsevol cosa.

Equip utilitzat en les proves

Font de so:
» Nuprime DAC AMG
» Roon Servidor
» Qobuz Studio
Amplificació de potència:
» Bow Technologies WAZOO XL
Altaveus:
» Legacy Audio Signature
Cables:
» Wires4Music en cablejat:
    » Horus Hybrid interconnexió RCA
    » Evolution en altaveus i xarxa elèctrica
Rack personalitzat

Un altre matís previ abans d'entrar en els detalls de l'escolta musical. Avui dia, gairebé tothom té sales que tendeixen a capturar bastant els greus, ja que els bass-reflex generen gran quantitat d'ells. És per aquest motiu, que els futurs propietaris de Signature hauran de tenir en compte aquest factor i rebaixar aquesta captura passiva de les freqüències inferiors per a donar més vida a la música. Això que pot semblar un problema, no ho és en realitat, ja que les sales poden ser més naturals en el seu aspecte visual, al no necessitar de tanta absorció.

Veurem, qualsevol altaveu és capaç de reproduir la música d'una forma bella dins d'una gamma determinada de categoria o nivell. És a dir, res sona malament en un gran altaveu i est ho és. Encara que, per les seves característiques especials, alguna cosa sona sublim, excels i magnífic. Condicionat per la meva anterior experiència amb les Focus ES, vaig pensar que el rock, slow rock, concerts potents, etc., podien fer un match increïble amb ells. Vaig pensar que els grans psicodèlics de la música, els underground, els meridionals americans, amb Neil Young al capdavant, podien treure el màxim suc d'ells. Vaig pensar en les formacions electròniques potents, amb ritmes feroços i greus eixordadors, que podien ser els grans candidats al premi final. Eren ferms i convincents, resolent de manera dinàmica i ràpida les exigències de cada estil, més ràpides que les anteriors que van passar per la meva sala, però... no em van fer perdre el cap com si ho fes les Focus.

Estava una mica decebut amb mi mateix, no comprenia el seu so, no enllaçàvem com em passa en altres casos. En una peça triada a l'atzar per Roon, vaig escoltar la nota rodona, absolutament rodona, d'un bombo simfònic. Vaig deixar el que feia i vaig tornar a escoltar per si m'havia fixat malament. No, estava en el correcte. Tot seguit: òpera barroca. Vaig somriure, per fi. El motorista de caçadora negra, xapes, cadenes, barba llarga i ulleres fosques té veu de tenor i ànima simfònica. Increïble.

Carmen de Bizet

Comprar en Amazon

Per a entendre bé de què parlo, ens hem d'anar al segon acte, i escoltar a Kožená /Kaufmann o Carmen/Don Jose en “Au quartier”, acompanyats dels moviments orquestrals de fons, donant intensitat al seu diàleg. Els cops baixos dels cellos et porten fins al més intern de tu, sense arribar a l'infern, com en altres sistemes, sinó que es queden en l'epidermis, presents, sense retorçar-te l'estómac. No és un espectacle de greus, sinó greus treballant per a l'espectacle. Crec que se m'entén la idea.

“La guerre, ces’t la guerre!”. Qui conegui aquest tema sabrà de la impossibilitat material de representar-lo de manera convincent en un sistema ventilat que no estigui perfectament dissenyat. El normal, és que els mitjans quedin esborrats, i només puguin aparèixer, enmig d'un mundanal soroll, fragments de la part més alta de les freqüències, lluitant per a sortir a flotació. Només amb un control militar dels greus, mitigant-los, si és necessari, per a donar espai a tot, es pot arribar a gaudir d'aquest fragment. Aquesta va ser, per a mi, la prova de foc que va superar amb nota. He passat per alt l'extraordinària bellesa de les veus de Jonas Kaufmann i Magdalena Kožená , crec que de tots coneguda, per això vull fer un breu en l'ària de Micaela, tercer acte, “Je dis que rien…”, on canta el seu lament i intenta autoinfondre's força i energia per a enfrontar-se al seu gran rival, Carmen, sabent-se inferior en bellesa i encants. Genia Kühmeier et fa viure en primera persona aquest dolor intern i intens, amb una veu vellutada, que flueix de manera contínua, com si no tingués necessitat de respirar i prendre aire. És tan embriagada aquesta escena, que a vegades soc jo qui s'oblida de tan mecànic moment.

I si tot el llegit fins ara us sembla poc, el “Entr’acte”, del quatre acte de l'òpera, dirigida per Sir Simon Rattle és tot en la música. Amb una entrada contundent i dinàmica que fa posar al públic en atenció, es desenvolupa una de les peces més conegudes i belles de la música per a mi. La mescla de moments contundents amb una suavitat exquisida et fa paladear cada segon d'aquesta meravella amb aconseguir ser real dins de la teva sala. Amb explosions sonores que desapareixen a l'instant per a no emmascarar els tons suaus que li segueixen immediatament. És un massatge per a les oïdes i et fa reconciliar amb la música i la funció que un desenvolupa en ella.

Ser distint, diferent, et posa en molts destrets al llarg de la vida. Signature és distint, no segueix les pautes actuals establertes i, per tant, juga en desavantatge respecte a altres models, fins i tot de la mateixa marca. Necessita d'un entorn favorable a les seves característiques, tant a nivell d'absorció acústica de sala, menor de l'habitual avui dia, com de l'electrònica associada a la seva amplificació, superior a la normal d'avui dia. Amb un entorn favorable, dona el millor de si, com tots, però el seu és diferent.

El seu so, generós i ampli en gairebé totes les freqüències i molt controlat en greus, ho fan ideal per a composicions de grans orquestres, on l'equilibri entre lluentor i to és fonamental per a poder gaudir al complet de l'experiència sonora. La zona crítica de mitjans baixos, no es veu afectada pels greus, mantenint la seva independència acústica i la seva fàcil discriminació. El so t'abraça i es presenta davant de tu, com una pantalla de televisió, sense ser invasiu amb el teu espai. No et sents dins de l'actuació, sinó enfront d'ella.

Discografia recomanada